《三人行》是一支纯肢体的舞蹈,三个舞者动作连绵不断,合作无间,尽显编舞心思的细密,舞者身体的能力与默契。

剧团的独家创意是俄罗斯芭蕾舞学校的古典舞蹈与现代多媒体技术的组合,让观众看到一个魔术幻彩中的芭蕾表演,实现了舞台艺术呈现方式的多样化,完美提升了传统芭蕾舞剧的现场震撼力。

另外,不少现代舞演出会辅以多媒体,嗖嗖微信群分别有嗖嗖舞蹈群和艺术与多媒体群,喜欢的可以扫描文末我的微信二维码,手动拉入群。

舞蹈如万花筒般展现不同的场景,从阴郁黯淡的客厅到风趣浪漫的影院,从婉转柔情的《那一年·这一天》回忆到凛凛威风的《三千宠爱》,从中国文人曹雪芹心中的《红楼梦》到西方作家卡夫卡笔下的《变形记》。

一年一度的“北京舞蹈双周”于2016年7月13至26日再次与观众见面。自2012年起,北京舞蹈双周已走入第五个年头,是国内极具规模的现代舞盛事。

音乐来自伟大作曲家莫扎特生前的最后一部作品,创作于1791 年的维也纳。《莫扎特安魂曲》最后由约瑟夫·埃依布拉和弗朗兹·克萨韦尔·苏斯迈尔完成。德国编舞家莱纳·菲斯托以充满诗意的舞蹈设计向莫扎特致敬,借助死亡来歌颂生命。

在我国作为多元的各民族”之“民族与中华“民族”之“民族”身份不同、涵义不同,因而是不同层次的概念,但在话语上却未加区分。从民族概念要反映舞蹈创作者“民族”身份这一角度来讲,未能做到这一点,更具体地讲,该话语的使用与我国民族的历史渊源,各民族在国家中的结构,民族区域自治制度未能达到逻辑上的一致。因此,当代中国舞蹈编导“民族”身份应该成为目前我国民族概念与中国舞蹈创作讨论所应该关注的重要内容。

大型原创舞剧《沙湾往事》以上世纪三十年代广东沙湾古镇为背景,以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型,围绕经典名曲《赛龙夺锦》薪火相传的内容主线,用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展,并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵。深刻的主题立意、新颖的叙事方式、流畅的舞蹈演绎、精巧的舞美设计、动人的经典配乐,以及如诗如画的舞台呈现,为观众展现了一部波澜壮阔、激昂奋进的广东音乐史诗。

面对存在的叩问,垚也音乐工作室的三位音乐人朱芳琼、寒鹰、李嘉徵选择隐居一隅,过着自由自在的生活,创作蕴含青草大地气味的音乐。而张雪峰则选择以舞蹈营造危机,并在恐惧与绝望的边缘去肯定自身的存在,思考生命的意义。

现代舞《大甩卖》调侃了一切挑战性的事物——生活中的挑战,社会中的挑战,游戏与规则的挑战,资本的挑战,我们自己发出的行为与行为所产生的结果的挑战,尽在其中,是集“热情与冷酷、身体与灵魂、游戏与规则、销售与消费”与一体的黑色幽默现代舞。

棒形摇击体鸣乐器。汉族称铁环,流行于新疆维吾尔自治区的维吾尔、乌孜别克等民族中。萨巴依可依制作材料的不同而分为古老与现代两种:古老的萨巴依一般需用羚羊角制作作为主要材料,角的中部缀一大铁环,并在环上串有4~6个小铁环。演奏时,右手执羊角下端,靠上下、前后的摇动或拍肩,使铁环撞击羊角而发出声音;现代萨巴依则常用檀木作为主要材料,通常在两根长35~50厘米的并连檀木棒上,缀有两个直径11厘米的大铁环,每个大环中又套有7~10个小铁环。演奏时,右手执木棒下端摇震或碰击左手、双肩等部位,使大铁环撞击木棒发出声音。与之同时,小铁环也随之发出有节奏的音响。在大铁环碰棒处锒有铁皮,以保护木棒和使音响清脆。20世纪50年代以前,萨巴依多为街头艺人使用。20世纪50年代以后,则较多作为民间歌舞的伴奏乐器。

【6】张庚:《论边区剧运和戏剧的技术教育》,《延安文艺丛书·文艺理论卷》,湖南文艺出版社1984年版

两个板块共邀请到来自10个国家和地区的共15部作品。而专为原创生力军开设的交流平台“青年舞展”共有来自20个国内外城市近200人47个参演节目,其中包括7个国际作品。舞蹈双周期间的作品无论从数量、质量还是国际性、前沿性来看,都会是一场饕餮盛宴。

Zhang Meng is praised as one of the best young Sheng performers and music producers. He is now the executive director of Chinese Sheng Professional Society and resident composer of Shanghai Xinyi Chinese Chamber Music Group.

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冬令营的主旨是通过学习、探索空间、开放思想、打通相邻艺术脉络(跨界合作),其中包括:编舞、环境舞蹈、即兴(包括接触即兴),达到开辟思路,拓宽视野,增强对肢体的开放性认识,提高肢体与思维的技术技能。

球形弓拉弦鸣乐器。流行于中国新疆维吾尔族地区。通常分多朗艾捷克、新型艾捷克等数种。多朗艾捷克——流行于新疆南部多朗人聚居区。形似板胡。为多朗乐队中唯一的弓弦乐器。椰木琴杆,沙枣木共鸣箱,琴面蒙羊皮或驴皮,张一缕马尾弦为主奏弦。在琴杆中部两侧设6~10根钢丝共鸣弦。主奏弦音高为c1,共鸣弦分别为g c1 d1 e1 g1 a1b1 d1。音域为c1-c3。演奏时将琴立于左腿之上或夹在两膝之间,其音量较小,低音浑厚、优美。新型艾捷克——流行于新疆维吾尔族、乌孜别克族地区,此类艾捷克是20世纪60年代后由音乐工作者在传统多朗艾捷克的基础上改革而成的,分高、中、低音几类。其音色、音量均近似小提琴,可用双音、和弦、断弓、跳弓、泛音、拨弦等多种技巧演奏,音乐表现力强。

谈中国当代舞蹈创作的“民族”身份表达与实现,主要表现以两种现象:其一,舞蹈创作者创作舞蹈作品,以注重主观意识表达,强调在不同“编舞技术”的视觉表达为核心,实现编导者的“身份”背景下的“感触”。不太注重于区分舞蹈语言本身存在的“风格”,主要是通过前两者的核心和主要为创作者的舞蹈表达的身份认同,以直接的视觉氛围来确定“民族风格”。其二,以传统的中国舞蹈作品欣赏模式为创作起点,通过“元素”结合、重组、发生的方式,以习惯性舞蹈审美为“语言符号”。意图以“共鸣观”的思维模式与个人的主观“民族感受”作为表达与实现的核心。仔细分析,这两种现象都不会阻碍当代中国舞蹈编导的“民族”身份认识与表达。但是近几年大多数作品反映的“同质化”问题,许多人将责任归于这两种主要的创作现象。

总的看,“木卡姆”同时具有广义、狭义之分:广义的“木卡姆”是指上述所有类型的民间套曲而言,例如那瓦木卡姆等;狭义的“木卡姆”专指具有散序——歌曲——歌舞曲固定程式与结构的套曲,例如哈密木卡姆或在其基础上又增加有器乐间奏曲的大型音乐歌舞套曲,例如喀什木卡姆。

7月23日20:00北京天桥艺术中心大剧场《微尘宅事》  编舞:茵芭·平托、奥中洛姆·波拉克演出:平头舞蹈团(以色列)飞舞的微尘,不说雾霾,只说人生

维吾尔族的民间乐器种类繁多,较为著名的吹管类乐器有:巴拉曼(又名皮皮)、雀拉(类似陶埙)等。拉弦类乐器有:艾捷克、萨它尔等。弹拨类乐器有:热瓦甫、弹拨尔等。打击类乐器有:达甫(手鼓)、纳格拉(铁鼓),以及萨巴依(铁环)等。这些乐器大多数可以独奏,亦可合奏,还可组成诸如木卡姆、麦西来甫等乐队组合形式。现仅介绍以下几种:

双周的第一周是国际舞蹈营,将邀请国际一流编导、舞者来华授课;第二周为展演周,今年与全新开幕的北京天桥艺术中心携手合作,展演周的两大节目板块“焦点舞台”及“另类平台”将在天桥艺术中心的大、中、小剧场轮番上演。

立意是作品远处的明灯。人与人,人与自然,人与内心的和谐是《侗》的主题,作品是一个游子满怀乡愁的散记。

我们每天的生活,就像是在刀锋上起舞,稍不小心就会伤人伤己,特别是你最亲爱的家人。卡尔·克尼夫的作品《红》清晰的勾勒和反映出个体与内心之间强烈的自我斗争,巧妙而又诗意的将其特有的肢体语汇与台词结合,没有哗众取宠,却极致的表达了自我追寻的勇气。

一个探讨当代舞在现代社会的剧场空间内如何被观赏、表达及解读的舞蹈剧场作品。作品源自观众对理解在不同文化背景下当代舞蹈作品的渴望,探索观众将自身经验与舞蹈作品相联系的方式,发掘舞蹈动作被语言承载和转化的潜力。

是一部以探索家庭及人际沟通为主题的舞蹈剧场。房间内的男女主人虽然共处一室,心灵却隔着遥远距离。危机在看似琐碎的生活细节中不断积累,最终关系一触即崩。

民族音乐学专业,曾学习民谣及古典音乐。自2009年来从事音乐史教学工作。在多国工作坊,音乐营担任拉脱维亚拨弦乐器叩叩琴导师;曾担任联合国教科文组织阿尔松加项目叩叩琴导师。参与比利时,德国,爱沙尼亚等多个国家音乐节个人表演。自2005年来贡献了包括现代民谣集“Sviests”系列在内的十多部唱片。曾与很多世界各地著名音乐家合作,并参与了国家剧院的多个作品及音乐会。

是由实验音乐作曲家吉普尼斯、多媒体艺术家凯莉·安·沈及美国先锋编舞家凯文·威廉姆森共同完成的多媒体原创作品。

喀什木卡姆由“穷乃额麦”“达斯坦”“麦西热甫”三大部分组成。其中的“穷乃额麦”分别由散序、上曲(歌曲部分——包括太孜、太孜间奏曲、怒斯赫、怒斯赫间奏曲)、下曲(歌舞部分~包括朱拉、赛乃姆、赛力克、帕西露、帕西露间奏曲、太喀特)三部分组成。其19世纪前的曲式结构类似于唐代大曲。

2010年以访问学者的身份赴美国加州大学进行舞蹈多媒体和新媒体的学习和创作实践,参与伯克利分校与尔湾分校共同完成的远程互动舞蹈影像表现项目研究。回国后探索新媒体舞蹈创作形式,积极实践舞蹈与新媒体等其他多种艺术表现形式结合的创作方式。先后创作了三部新媒体及多媒体舞剧:《游园惊梦》《还魂记》《逆光@青春》。近些年致力于舞蹈影像的创作,完成两部关于舞蹈和舞蹈人的舞蹈电影纪录片,并有相关的纪录片创作的研究论文发表。创作舞蹈影像短片十余个。著有《新媒体舞蹈艺术创作实践研究》一书,发表相关专业论文及文章十余篇。

编舞埃马努埃莱•沃迪对时空的概念尤感兴趣,善于独特的角度探索时空、视角、身体以及其中相互的关系,她特意从舞团中挑选了最讨厌跑步的舞者,安排她在舞台上来回往复的奔跑,并非追求速度和距离,而是挖掘精疲力竭之时仍不断坚持的意志力,寻找体力最脆弱之时敞开心灵而展示出的真实感情。

小丑生而注定要不停的让人开怀,时刻播撒快乐。它不能哭,不能掉眼泪,伤悲与他无缘。可是我们的人生并不完美,在《降G大调小丑》里,舞者莫嫣将带我们体验小丑人生,反思从逆境的磨练中重新上路的乐观态度。

克拉科夫索尔斯基高等国立戏剧学校比托姆分校舞剧系教师,主讲波兰当代舞技巧和舞剧形式,也在戏剧系授课,注重身体意识的开发。获得表演艺术博士学位,担任舞剧系副主任。

7月25-30日,来自全球14个国家及地区的现代舞大咖将亮相北京舞蹈双周,带来11场国际级舞蹈演出。一年只有一次,如此盛会,还如此超值,你若错过,晴天也要下雨啦!

《炫富》编舞:凯文·威廉姆森(美国)实验音乐作曲家吉普尼斯、多媒体艺术家凯莉·安·沈及美国先锋编舞家凯文·威廉姆森共同完成的多媒体原创作品。编舞凯文来自美国洛杉矶,曾获美国莱斯特霍顿舞蹈奖,现任教于加州史克里斯学院舞蹈系。《兄弟》编舞:费伦茨•费赫尔(匈牙利)受到中国老子《道德经》的启发,探讨人与人之间共存所面对的种种状态为主线。舞台上两个人的关系扑朔迷离,也许是朋友,也许是兄弟,也许是敌人。费伦茨是来自匈牙利的经验丰富和成熟的舞者兼编舞家。他的作品风格独特、极具表现力,融合了即兴、肢体和动物运动语汇。

奥佳.兹特卢伊娜是拉脱维亚编导,舞者,教师;LAIKS DEJOT当代舞蹈节艺术总监;拉脱维亚文化学院当代舞系主任;APA舞团艺术总监。她是当代舞蹈领域最有影响的人物,拉脱维亚文化学院当代舞系负责人。1996年-2012年曾任奥佳·兹特卢伊娜舞团艺术总监。该舞团二十年间曾是拉脱维亚唯一的职业当地舞蹈团。奥佳的作品曾在中英美俄等21个国家演出,她本人也曾在上述国家从事教学工作。自2006年,她担任里加(拉脱维亚首都)国际当代舞蹈节“LAKIS DEJOT”的总监。

三部经典的香港经典现代舞作品,编舞家重新编排,由北京、南京、南昌的年轻舞者演绎呈现。《不是双人房》编舞:马才和、严明然与“多空间”(香港)以探索家庭及人际沟通为主题,融合多种艺术形式的舞蹈剧场作品。两位编舞家也是夫妻,芭蕾舞出身。《游园惊梦》编舞:梅卓燕(香港)灵感来自白先勇的短篇小说集《台北人》中的《游园惊梦》。编舞梅卓燕是香港舞蹈界融合东西文化的高手。2001年曾被皮娜•鲍什及福克旺舞蹈工作室邀请编创作品。《男生》编舞:伍宇烈(香港)伍宇烈于1996年为城市当代舞蹈团六位男舞者度身订造。曾获法国班诺雷国际大赛编舞奖。伍宇烈1983年荣获英国阿德琳简妮芭蕾舞比赛金奖,同年加入加拿大国家芭蕾舞团。

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节目二:《一霎》编舞:黎德威(香港)演出:华晋舞剧团(太原)日出日落,太阳底下常有新事

《莫扎特安魂曲》音乐来自伟大作曲家莫扎特生前的最后一部作品,创作于1791年的维也纳。在莫扎特不幸离世时曲子还未完成,但却是莫扎特最为后世所爱戴的乐曲之一。《莫扎特安魂曲》最后由约瑟夫•埃依布拉和弗朗兹•克萨韦尔•苏斯迈尔完成。德国编舞家莱纳•菲斯托以充满诗意的舞蹈设计向莫扎特致敬,借助死亡来歌颂生命。